2010年河南省小学音乐优质课观摩心得
                        刘艳蕊

    我有幸参加了2010年河南省小学音乐优质课观摩活动，历时五天，听课33节，并聆听了专家评课。本次活动各地区都推选了优秀选手参赛，可谓百家争鸣、精彩纷呈，主要表现为以下几个方面：
一、把握要素，突显“音乐”的课堂。
    随着新课程改革的不断深入，音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验，强调主体参与。于是，一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用，把精力放在教学形式的设计上，势必也陷入一定的“误区”，即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”，缺少了明确的教学目标的投放与落实，学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。
而在本次的优质课中，没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”，而更多的是在教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘，如：
每一次聆听都有明确的目标投放，让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受；每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破，提高了学生的音乐素养。
    因此可以说，如今的音乐课堂，已经过了“死板”的传统模式，“热闹”的改革模式，到了一个新旧融合的探索阶段，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种“明线”（形式）与“暗线”（目标）有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目地表演，教师也不再是一味地无的放矢的表扬，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二、独具匠心，营造生动“和谐”课堂。
本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。
 本次参赛课在“体现音乐性”这总的指导思想下，教师的课堂设计新颖独特，各具匠心，教学效果和谐生动。如：《竖笛曲》、《我是小小音乐家》、《雨中》、《丰富多彩的节奏》、《苗岭的早晨》、《音乐小屋》等课堂设计简练，气氛活跃。
    一节优质的音乐课离不开教师对学生心理的分析，从学生角度出发设计导入方式激发学生兴趣；离不开教师本身对音乐作品的透彻理解和细致把握，从而能准确抓住重点、提炼难点，有的放矢地进行教学过程；离不开教师对音乐学科本身音乐性的敏锐感知，对教学目标落实的重视；更离不开教师自身过硬的专业基本功、丰富的文化内涵和底蕴及一颗热爱音乐、热爱孩子的真挚、善良、宽容、热情的心。
三、合理利用，多媒体课件需“画龙点睛”。
音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”，效果也是各不相同。
在《校园多美好》的导课部分，老师让学生欣赏几段风格不同的音乐。教室里回荡着体操、眼保健操及校歌的旋律，没有鲜艳的彩色画面、没有跳跃的动画场景，纯粹的音乐调动了现场所有人积极的听觉，课堂鸦雀无声，听课老师和学生一起静静徜徉在音乐的海洋里，浮想联翩。
    这让我想到了现在很多音乐课堂上无时不在的音配画。高超的电脑技术让跳跃的色彩、活泼的画面吸引了学生大部分的注意力，而他们放在听觉上的精力相对减少，对音乐的敏感程度相对降低。更有甚之，一部分动画从形式上解释了抽象的音乐，将学生的思维限制在了画面上，这对于学生接触一首新的音乐作品是尤其不利的。我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用，然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。还音乐以本身的不确定意义，给学生更多聆听的机会和想象的自由，或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。
 
四、专家点评，明晰今后工作思路。
本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还属比赛后的专家点评。几位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：
（1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。（变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’）
（2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。
（3）设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。
如有些问题让学生摸不着头脑：
师：这节课学到了什么？生：热爱劳动……（音乐形象把握不准。）
师：这段音乐告诉我们什么？你听到了什么？
生：……（不着边际）
（4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。
（5）不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验！”
（6）欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。
（7）音乐应该是“听”出来的，是一个从感性（声音）——理性（谱例）——感性的过程。
（8）创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。
（9）教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如：纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。
（10）关注乡土教材利用、突出地域特色。
（11）教师专业基本功及业务素质有待提高。如：键盘（出现音不准、和弦不对的情况）、声乐、语言的修养（语言不丰富、情感不到位等情况）。
（12）应当注意的教学细节：
避免教师一遍一遍地跟唱；起拍时手势、语言等要干净，不要重复；多媒体画面太花哨，会影响听觉；避免过多专业术语的运用（太成人化）；刚学会歌曲时不要马上用伴奏带；避免和学生太过亲昵的肢体接触；教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境。
课堂是一个教师释放激情、施展才华、实现理想的舞台。在一次次的学习、实践、体悟中，我会一步步地接近、一步一步地进步。